Sätze wie “We are a world” und “All you need is love” gehen einfach nicht mehr. Die Leute sind abgeklärt geworden und verspüren das Bedürfnis alles ironisch zu brechen. Plumper Pathos ist ein Produkt von Hollywood: Filme werden andauernd orchestral unterlegt um ja auch die richtigen Emotionen wachzurütteln. Man fühlt sich dabei oft emotional vergewaltigt und stellt sich die Frage, ob hier nicht ein Mangel an Plot und Bedeutsamkeit durch Bombast und Manipulation wettgemacht werden soll.

Plumper Pathos ist uneuropäisch und peinlich.

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Das ist übrigens auch mein Issue mit sowohl der Contemporary Worship Szene als auch mit Brian McLaren.

Es sind wieder zwei Gefahren: auf der einen Seite Spracharmut, auf der anderen Überschwang. Beides findet man nicht selten innerhalb eines Liedes. Beides sind Zeichen von Belanglosigkeit. Zu nennen wären hier Silbermond und Xavier Naidoo, denen Plattentest.de zu Recht das Label “Pseudo-Tiefgang” gibt.

Aber ich will eigentlich nicht mit Negativbeispielen aufhören. Man muss ja nicht aufhören über Liebe, Hoffnung und diese Dinge zu singen. Man muss nur wissen wie.

Ich hab ja die Frage nach unpeinlichen Liebesliedern aufgeworfen und will nun Kettcars Nacht als Beispiel nehmen:

NACHT

die stufen, die haustür, der flur
mein herz schlägt im dunkeln
und ich
lass hinter mir
die letzten paar meter gerannt
gerannt, um zu sehen wo du bist
gerannt, um zu fühlen wie es ist
hier bei dir

meine welt aufgehoben und ich
kann die welt in 3 wörtern erklären
wenn ich denn müsste
dort hinten wird’s hell

und schwarz wird zu grau wird zu rot wird zu licht
und benommen, verschwommen erkennen was man will
meine welt aufgehoben, meine welt in 3 wörtern erklärt

und alles was ich brauche heut nacht
eigentlich nicht viel
nur einen platz
von dem aus ich
deinen schlaf beobachten kann
das ist eigentlich nicht viel
alles

Auch kein unpathethischer Song. “Deinen Schlaf beobachten” klingt erstmal vertraut. Hat man schonmal gehört. Doch alles passt. Vor allem: Wiebusch drückt sich hier sehr geschickt um DIE Worte, die Liebeserklärung, die schon durch so viele Songs trivialisiert wurden. Das ist wichtig für Songs: zu sehen, wo man bestimmte Phrasen nicht mehr benutzen kann, weil sie so inflationär gebraucht werden, dass sie nichts mehr bedeuten. Statt “Ich liebe dich” sagt Wiebusch hier: “Ich könnte meine Welt mit diesen 3 Worten erklären. Alles, was in mir vorgeht wäre darin festgehalten.” Und dann ironisch gebrochen: “Wenn ich denn müsste”.

Die Farbmetapher ist auch ein gutes Beispiel, wie Metaphern an sich funktionieren. Das Bild der sich verändernden Farben (Wetter?) soll darstellen, wie sich das Lebensgefühl verändert; graduell und doch radikal.

Dann der entscheidende Satz: “Dort hinten wird’s hell”. Das sollte Motto eines jeden Songs sein: nicht in Selbstmitleid versinken, aber auch nicht die Dunkelheit leugnen, sondern Perspektiven andeuten (nicht aufzeigen! Songs sind keine Predigten oder Bücher oder sowas…).

Das geile an guten Songs ist: man kann sie nicht auf eine Erklärung herunterbrechen und deshalb höre ich damit auf und hier noch ein Video dazu:

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Stilvoller, gebrochener Pathos ist die Essenz guter Songs.

Ok, was habe ich eben gemacht? Ich habe das wichtigste Prinzip guter Songs versucht zu demonstrieren: Bildhaftigkeit. Niemand will hören: “Mir geht es schlecht” oder “Ich liebe dich” oder “Das Leben ist toll”. Brian McLaren bringt öfters das Beispiel einer berühmten Tänzerin, die von einem unbedarften Zuschauer gefragt wurde: “What does your dance mean?” Und sie antwortet:

“If I could have said it, I wouldn’t have to dance it”.

Wenn die Botschaft eines Liedes so einfach ist- wenn es EINE Botschaft gibt- dann ist doch die Frage, ob man überhaupt ein Lied braucht.

Es gehört ja zu den schwersten Dingen, heute noch ein unpeinliches Liebeslied zu schreiben.
Das ist Kettcar mit zwei Liedern gelungen: Balu und Nacht. Balu versucht diese romantisch-überhöhten Vorstellungen von Beziehungen ein bisschen ironisch zu brechen und zu verdeutlichen: Liebe hat nichts mit völliger Harmonie zu tun. Und da fällt dann dieser super Satz:

“Manche sagen es wär einfach, ich sage es ist heikel.
Denn du bist New York City und ich bin Wanne-Eickel”.

Der Klischeesatz wäre:
“Wir sind doch so verschieden und ich kann nicht glauben, dass ich dich abgekriegt habe”.
Aber stattdessen wird ein Bild genommen; wird der Blick nicht nach innen, sondern nach außen gerichtet auf der Suche nach etwas, dass das Innere ausdrückt. In dem Fall: der ziemlich lustig anmutende Vergleich von zwei Städten. Ein Bild ist also immer das Zusammenbringen von zwei an Bereichen, die an sich nichts miteinander zu tun haben. Es ist wie eine Kollage: Dinge aus der Lebenswelt werden aus ihrem Zusammenhang herausgerissen und in einen neuen Kontext gebracht. In diesem Fall: Städte, mit all dem, was man mit ihnen verbindet auf der einen und die Unterschiedlichkeit zweier Menschen auf der anderen Seite. Ein Bild bringt eine gewisse Unschärfe in ein Lied. Wie bei einem Foto, wo es auch nicht nur wichtig ist auf was man zoomt- was man groß macht oder verkleinert-, sondern auch wie man mit Schärfe und Unschärfe umgeht.

Unschärfe heißt, dass etwas nicht mehr so genau umrissen ist. Der Satz: “Gut, dass du mich trotz unserer Verschiedenheit liebst” wäre ziemlich klar auf eine und nur eine Situation abgestimmt.
Dieses Bild -sicher nicht das beste von Kettcar- ist vielschichtig. Es klingen Dinge zwischen den Zeilen an. In dieser Metapher liegt auch eine gewiße Charakterisierung: sie, die Kosmopolitin, er, die Verkörperung von Provinz. Dieses Bild erhöht die Identifikationsmöglichkeit, da vielleicht nicht nur der, der glücklich in so einer Beziehung ist, sich mit dem Lied identifiziert, sondern vielleicht auch der Verlassene oder Zurückgewiesene.

Die Gefahr ist auf der einen Seite also Plattheit: Dinge auf den direkten Weg zu formulieren. Auf der anderen Seite ist die Gefahr, dass ein Song kryptisch ist. Teilweise kommt es mir so vor, dass Bands, die nichts zu sagen haben, mit irgendwelchen sinnlosen, klug klingenden Sätze wie mit Nebelbomben um sich werfen, um nicht angreifbar zu werden.

Aber manchmal ist es gut, wenn man Dinge nicht sofort versteht: In einem anderen Song – “48 Stunden”- in dem es über eine gescheiterte Beziehung geht, kommt plötzlich der eigenartige Satz: “Zwei Drittel Heizöl, ein Drittel Benzin”. Hier muss man wissen: Kettcars Texter, Marcus Wiebusch, war früher in der Linken Szene aktiv und Heizöl mit Benzin gemischt ergibt einen Molotovcocktail. Die Pointe ist also, klischeehaft ausgedrückt: “Unsere Beziehung geht in Flammen auf und nichts bleibt übrig.” Das wäre aber so formuliert ein langweiliger Satz, den man so schon gefühlte zehntausend Mal gehört hat.

Hier das Video, dass wieder die Bildhaftigkeit schön ausdrückt in dem Bilder des Verfalls, des Zuwucherns, des Sich-Gehen-Lassen wie es nach einer Trennung nicht unüblich ist, verwendet werden.

Und das geht so:

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Ich muss sagen, gute Songs sind überlebenswichtig. Nichts geht über den Kick, wenn man feststellt, dass das eigene Lebensgefühl auch anderen bekannt ist. Es schafft Identifikation. Es verstärkt das was da ist und manchmal tritt sogar durch ein Song etwas neues in dein Leben. Ohne Witz: gute Lieder sind immer noch ein wichtiger Bestandteil meines geistlichen Lebens. Ich muss dazu sagen: im Wesentlichen Lieder, die nicht von Christen geschrieben sind.

Ich höre nicht bei aller Musik intensiv auf die Texte; bei vielen Liedern ist die Hauptsache, dass das Gesamtbild passt. Auch da will ich das Gefühl haben, dass da mehr dahinter steckt. Bei englischsprachiger Musik ist das oft so. Bei deutschprachiger hab ich in der Regel höhere Ansprüche an die Texte; es gibt wenige deutschprachige Musik, die ich nüchtern hören würde ohne von den Texten angesprochen zu sein.

Das wichtigste an einem guten Text ist das, was dahinter steckt. Songs scheitern selten mangels Songwriting, sondern mangels Aussage. Es gibt Geschichten und Gefühle, die einfach erzählt und umschrieben werden wollen. Ein guter Songwriter ist ein Mensch mit einem Gespür für Geschichten, die ihm umgeben, diese gilt es dann- wie Olli Schulz das formuliert- “abzuholen”. Ein guter Songwriter empfindet Gefühle, für die es keine Worte gibt und tastet sich durch seine Lieder an diese Gefühle heran. Gutes Songwriting ist rastloses und unzufriedenes Herantasten an Unaussprechliches aber auch manchmal an Banales. Ihr merkt: ich rede im Wesentlichen gerade von Indiesongs; ein Hip Hop Song und ein Worshipsong funktionieren sicher anders. Aber ein guter Indiesong betrifft deine Existenz, er geht in die Tiefe. Er kennt die Fragilität und Zerbrechlichkeit des Lebens und er kennt den Überschwang, die Euphorie. Ein guter Song ist ein Destillat des Lebens; er konzentriert die ganze Reichweite der Erfahrungen; Niederlagen und Siege; Ängste und Freude aber vor allem: die weite Strecke dazwischen; die Mittelmäßigkeit. Vielleicht muss man auch einfach ein bestimmter Typ Mensch sein, um gute Songs zu schreiben; jemand, der das Leben intensiver miterlebt als die meisten anderen.

Ein guter Song lebt also von einem guten Songwriter, der sich bedingungslos dem Leben aussetzt und aus seiner Erfahrung eine Geschichte oder ein Bild macht. Dieser Songwriter muss sich wiederrum mit seinem Style und seiner Persönlichkeit in seine Lieder geben. Eigenständig und mutig sein ist da sehr wichtig. Ein Thees Uhlmann ist zum Beispiel die Verkörperung von Leidenschaft (ohne Pathos), sein Stil ist manchmal etwas holprig, sein Gesang ist Geschmackssache und gerade die letzte Platte- Buchstaben über der Stadt- ist textlich manchmal eher eigenwillig, aber er macht das alles durch seine Persönlichkeit wett. Man hat einfach das Gefühl, dass er in dieser Musik lebt. Und außerdem ist er verdammt witzig.

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Ein Akkustik Song ohne seine Band Tomte:

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Mehr dazu demnächst.

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Zombi

Wir sehen die Welt mit anderen Augen
seitdem wir draußen sind
sehen wir Dinge ohne Namen
mit schleierhaftem Sinn
wir sind Leute in den Strassen
wir sehen unmöglich aus
unsere Art sich zu bewegen
gleicht einem Fallen oder Schweben
so als wäre uns der Boden
unter den Füssen weggezogen

Wir laufen durch die Strassen
und wir sind überall
in den Grau- und Zwischenzonen
wo die Umrisse verschwimmen
wir sind schillernde Gestalten
die die Lichter reflektieren
unsere Augen sind verborgen
hinter dunklen Sonnenbrillen
wir sind von vornherein verdächtig
nicht ganz bei Trost zu sein
es ist als trügen wir
ein Licht in uns
das einer anderen Welt
entsprungen ist

Wir sehen unmöglich aus
wir sind der Zeit voraus
wir sind die wunde Stelle
mitten unter euch
wir sind ein Schattenriss
aus Knochen, Fleisch und Blut
wir stehen auf der Schwelle
einer neuen Zeit

Wir laufen durch die Strassen
wir sehen unmöglich aus
tragen unser Innerstes nach außen
und laufen rum wie ohne Haut
unser Fleisch löst sich vom Knochen
man kann die Nerven einzelnd zählen
unsere Stimmen sind wie Schreie
wir sind ein Wrack im Untergehen
oder ähneln den Skeletten
von Häusern im Entstehen
es ist als trügen wir
etwas in uns
das der Zukunft
entsprungen ist

Wir sehen unmöglich aus
wir sind der Zeit voraus
wir sind die wunde Stelle
mitten unter euch
wir sind ein Schattenriss
aus Knochen, Fleisch und Blut
wir stehen auf der Schwelle
einer neuen Zeit

Im Rahmen der Möglichkeiten
sind wir ein hoffnungsloser Fall
wir sind nicht aufzuhalten
wir können nirgendwo aufprallen
wir sind ein unheilbarer Virus
eine Krise, eine Krankheit
wir sind Leichen, die noch atmen
wir sind ein reichlich schlechter Scherz
und unser Schmerz und unsere Wunden
sind unser grösstes Kapital
es ist als trügen wir
etwas in uns
das einer anderen Welt
entsprungen ist
Ein Lied über den neuen Menschen. Da ist kein Rahmen, der ihn hällt: Er ist aus den Plausibilitätsstrukturen der Welt ausgebrochen. Er springt und fällt ins Ungewiße (“wir können nirgendwo aufprallen”). Mit den Denkweisen und Kategorien dieser Welt betrachtet, kann man ihn nicht anders erklären als als wanderdende Leiche, als Zombi. Verglichen mit dem neuen Menschen, den Nietzsche erhofft- eine strahlende Wirkmächtigkeit,eine pulsierende Gegenwart, lebensbejahend und stark- ist er ein Witz. Er ist madenzerfreßen: voller Zweifel, denn er hat sich den einfachen Antworten entledigt und noch keine neuen gefunden; voller Angst, denn er hat die trügerischen Sicherheiten abgelegt und voller Schmerz, denn das falsche Fieberglück lehnt er ab. Er hat nicht viel mehr als seine Hoffnung.

Er spürt den Umbruch, die tektonischen Verschiebungen, die knisternde Atmosphäre. Er hört den Klang des Neuen und leidet unter dem Alten. Nicht bunt und grell sondern in “Grau und Zwischentönen” erscheint er; die Umrisse verschwinden. Er ist ein Entwurf, ein Wagnis, so betrachtet muss er scheitern.

Die Welt sieht Trümmern, doch vielleicht ist er eine Baustelle; “Skelette von Häsuern im Entstehen”.

Die Welt sieht Mangel und Defizit; doch vielleicht gibt er sich nur nicht mit der falschen Perfektion zufrieden, so zu tun als wäre man fertig und vollendet. Der neue Mensch zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er traut unfertig zu sein. Das er eine Lücke lässt, für Hoffnung; Platz für das Neue.
Er ist nicht die Sorte “neue Mensche”, die die Welt früher tyrannisiert haben mit ihren Vorstellungen. Darüber ist er hinweg. Die Zukunft lässt sich nicht herbeizwingen, sie muss sich erweisen. Nicht Staatsexperimente, nicht die Dialektik der Geschichte, nur das ewige Subjekt, das pulsierende Herz der Welt, kann letztlich die Zukunft vorranbringen. Und dieses Subjekt sucht anscheinend solche, die jetzt schon ausbrechen, die jetzt schon die Grammatik der Zukunft lernen, die jetzt schon Augen und Ohren haben für das Neue, die sich jetzt schon trauen im Ungewißen zu leben.

Achja: den neuen Menschen gibt es nur im Plural! Im Zusammenspiel der Kräfte; in aufreibenden, magischen Beziehungsgeflechten; im Umeinandertanzen, im Abstoßen, aufnehmen, absorbieren, überstrahlen und unterwerfen.

Man müsste wohl so sehr lernen zu geben, zu lieben, zu schenken, um in der neuen Menschheit Platz zu finden, dass man meinen könnte, Gott selbst müsste in einem wohnen. Es wäre wohl ein Wunder.

“Durch das Wort der Wahrheit sind wir zu seinen Kindern geworden, weil er es so wollte. Wir sind die erste Frucht einer neuen Schöpfung.” (Jak. 1:18)

“Welche Gnade hat uns Gott erwiesen, dass wir seine Kinder heißen dürfen. Aber es ist noch nicht offenbahr,was wir einmal werden sein.” (1.Joh. 3:1-2)

Und da kommt so ein Zitat und sagt: “Willkommen, im Leben! So ist das nunmal und du kannst froh sein, wenn es nicht gerade so weiter geht.” Stimmt, ich habe kein Anrecht auf ein Leben, wie ich es mir vorgestellt habe und mich wird es nicht mehr oder weniger treffen als alle andern Leute da draußen. Und Selbstmitleid ist ja in echt ein neidisches gucken auf all die andern da draußen, den es vermeintlich viel besser geht. Ist natürlich Quatsch.
Vorn paar Tagen kam die letzte Absage: Heidelberg wird wohl auch nichts. Das Bittere: ich war Listenplatz 206 und sie nehmen bis zum Listenplatz 203.  Naja weiß nicht, wie die Chancen stehen, dass 3 Leute in Heidelberg abspringen. Deshalb übe ich mich in defensiven Pessimismus und geh mal davon aus, dass es alles nichts wird und ich die Zeit bis zum Somemrsemester hier in Ettlingen verbringen …muss. Ich hatte mich auf ein neues Leben eingestellt; neue Umgebung, neue Leute, neue Herausforderungen und jetzt wieder mal das retardierende Moment. Und ich bin schon 21… Naja.

Weitermachen, Zuversicht spielen und ein Schritt nachm andern machen.